川大的《猎罪图鉴》画像师，用创意“拼贴”艺术人生！

王昊阳，《水晶#1 》，

布面纸张拼贴，40*50cm，2022

 绘画，是他多维体验下的自我表达 

 拼贴，是一种见证 

 告诉世界：“我，在这里。” 

校内，

川大美术馆是他作品的常驻之地；

校外，

他的作品先后在中国美术馆、上海青年艺术博览会、成都域上和美艺术馆等多家美术馆及艺术机构展出。

潜心创作之余，

他还是网剧《猎罪图鉴》美术组一员，

大家看到的精美画面，有他的一份贡献。

专攻绘画七载，

他在探索艺术的道路上回归本心，

他是四川大学艺术学院油画专业2019级硕士研究生王昊阳

关于他的艺术人生，如今已慢慢启航

穿过四川大学美术馆的中庭，踏入左室，一副巨大的黑色调布面作品映入眼帘，无数黑色纸张如雨点般倾盆而下。

“它不激情，也不活跃，像夜空和深渊一样，充满着一种静的力量”，这幅名为《呼吸》的布面综合材料拼贴出自王昊阳之手。

王昊阳，《呼吸#1》，未拉伸的画布、临摹纸、黑色卡纸拼贴，300cm×525cm，2021

“抽象画的核心，是人”，和绘制所有作品一样，王昊阳在剧组也如此，在一张一弛间将“人心”徐徐绘来。

《猎罪图鉴》背后的“画像师”

爆款网剧《猎罪图鉴》中数量庞大的美术作品和精美细致的摄制场景，是王昊阳在2021年年初的工作重心。

虽然所学并非专攻写实油画，但因为在本科进行自我拓展时尝试过写实类油画创作，机缘巧合下，王昊阳争取到了进入《猎罪图鉴》美术组工作的机会。

在剧组的工作安排中，实行“视觉先行”，美术组的作品要为后期剧务和拍摄打下基础，为了给后期拍摄留有足够的时间，“赶工”， 成了美术组工作的关键词。

▲ 王昊阳在剧组的工作台

在剧组的日子里，王昊阳每天一起床便开始赶制画稿，往往要画到凌晨十二点左右，而中间仅能午休一两个小时。对此，他也觉得辛苦，但更多的，是觉得值得，因为“奋斗的过程难免辛苦”。

▲ 王昊阳负责绘制的部分模拟图

在一次工作完成后的深夜闲聊中，美术组组长严书恒老师和他讲起了自己从“小白”到“组长”的攀爬生涯故事，这给予了王昊阳极大触动：“没有人能随随便便成功”，他也更加坚定“敢做敢拼”的步伐。

 不断追逐艺术的“学习者”

翻开很多人小时候的课本，一定或多或少会发现一些课本内容之外的涂鸦，王昊阳也不例外。

王昊阳从小就爱涂写画画。从小学到中学，他一直都在坚持绘画，无数涂鸦构筑起了王昊阳的艺术梦想。高考之后，王昊阳选择进入川大艺术学院油画专业学习，正式开启了自己的“艺术追梦”旅程。

▲ 王昊阳在三个多月间随意画的速写小稿

在大学的专业学习中，王昊阳对于绘画，逐渐从“感性绘画”走入了“艺术思考”领域，开始思考一些艺术学理上的东西，并尝试创作能够释放能量的艺术作品。

努力练习，一直是王昊阳在艺术学习道路上对自己的要求。在参加川大美术馆绘画工作坊项目期间，王昊阳的速写小稿就有近千张，每天的绘画练习成为了他的习惯，不画一画就“感觉缺少了点什么”。这些练习让王昊阳对绘画有了更精进的理解和把握。

王昊阳，《奥德赛#2》，布面综合材料，

150cm×200cm，2021

王昊阳，《迷幻电子乐》，布面综合材料拼贴，

150cm×200cm，2022

成绩也是显著的。2015年入校以来，王昊阳的作品被多次选入成都市内外多所艺术馆进行展示。

参展的经历无疑为王昊阳的艺术生涯增添了一份激励和笃定。在数次的展览中，他更加确信要继续走在艺术创作的路上，要往前更进一步、扎得更深、学得更精，并将之转化为上进的内在动力。

“悟已往之不谏，知来者之可追”，王昊阳觉得，“有些时候能及时意识到自己的不足，然后在未来的时间里去争取、去把握，做到这一点也就足够了”。

▲ 王昊阳和他的作品，上海青年艺术博览会，2021

展现思考力量的“创作者”

“油画这类纯艺术的事物是很纯粹的，而纯粹的力量也是巨大的”，王昊阳对此坚信不疑。

受美国黑人艺术家马克·布拉德福特的影响，王昊阳对综合材料拼贴绘画有了颠覆性的认知——纸张拼贴同样能创造超越一般视觉经验的大型抽象绘画，在倾注巨大的艺术能量的同时，也能够饱含现实意义。

2019年，王昊阳参观完马克·布拉德福特在上海举办的个展返校后，受其视觉形式和艺术语言的启示，创作了他当时尺幅最大的拼贴作品《2049》。

王昊阳，《2049》，木板纸张拼贴、丙烯，

200cm×270cm，2019

《2049》的灵感和拼贴素材来自王昊阳最喜欢的一部电影《银翼杀手2049》的海报，画面的视觉形式则参考了香港拥挤住宅的摄影照片。他试图借用这件作品牵引出对个体生存状况与城市空间之间的关系的思考。

这件作品的诞生，不仅让王昊阳获得自大一以来一直想要争取的艺术学院年展学院奖，还为他后来的拼贴艺术创作带来了更多的信心。

王昊阳的作品总是微观抽象、极具流动性的，他创造出的世界往往不能够被一眼捕捉，但得到解释之后又能叫观者恍然大悟感同身受。

▲ 正在创作《呼吸》的王昊阳

何以形成这样的创作理念，王昊阳给出的答案十分直观：“日常体验”。

在王昊阳看来，人人都有生产图像和信息的机会，信息和图像编织着我们眼中的世界，不断被生产和消解的信息和图像同时也在刷新自己的视觉感知，让自己感受到一种不确定性，而这种不确定性往往意味着无限的可能，这是一种动态变化的过程，在这一过程中自己感受到了世界的多维。

而“拼贴”则为他打开体验表达的出口。对王昊阳而言，“拼贴”不仅是一种对孩提时期积木游戏思维方式的存续，还是一种对现实生活的挪移与复刻。

▲ 王昊阳，《一起笑他#1》，布面纸张拼贴，120cm×150cm，2021

王昊阳的作品选用他日常生活中所能接触到的素材，如各类杂志、海报、漫画书甚至还有专门打印出来的网络表情包等。

“‘拼贴’本身是对现成图像和文字的挪用，体现出来的便利性和直观性非常适合我将自己的感受转化为动态抽象的视觉表达”。因此，在表达“日常体验”时，王昊阳的拼贴新作都具有蒙太奇式的碎片叠加的特点。

专业之外，亦是叠印的人生

如今，即将硕士毕业的王昊阳正在对毕设进行最后的完善。为期两个月的剧组工作已成为他艺术生涯中的一页旧历，现在和未来正在他日复一日的艺术创作中绘染成章。

专业之外，王昊阳依旧沉迷创作，这“本身就是一件很放松的事”，“拼贴”已然成为他生活中不可磨灭的习惯。

他将人生叠印在艺术中，在抽象中重审个体的意义。

▲ 川大美术馆绘画工作坊项目群展现场，王昊阳展位，2021

问及对未来的规划，王昊阳表现出对艺术的热忱：“在川大的时光极大地影响了我的艺术人生，我会持续地探索下去，将其发展成一生的事业”，他近期的规划则将目光投射到个展的策划上，“希望和画廊签约，成为职业艺术家”。

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大川

图 | 受访者

文字、编辑 | 边子捷

责编 | 曹丹